The Art Institute of Chicago
Trip Advisor lo nombró el museo #1 del mundo en 2014. Con más de 260,000 obras de arte, es el segundo museo de arte más grande de EEUU. Los Van Gogh, en mi caso, fue lo que motivó a ir.
Este gran cuadro de Seurat es de los principales atractivos dentro de las galerías de pintura.
Tratándose de arte, las esculturas son también pieza fundamental dentro del acervo y legado a la humanidad que ha perdurado por un periodo de alrededor de 5000 años. Rodin es (al centro) de los escultores más aclamados en este arte.
Aquí una pequeña galería de Monet, y la neblina que caracteriza a muchos de sus cuadros tendiéndose sobre el Támesis. Se dice que Monet vivió algún tiempo en Inglaterra, y ahora yo me pregunto lo que ya había cuestionado previamente: ¿será que el impresionismo obligue a no mirar el paisaje que se pinta y sólo se recree de modo imaginario?... seguro con Monet la tentación fue grande, y echó más de una ojeada por la ventana de su departamento para pintar estos puentes que se pierden entre la neblina como si se tratara de un recuerdo poco importante.
Si algo hace vistoza y atractiva la galería de los Impresionistas, son la abundante cantidad de cuadros pintados por Monet. Este debe ser el favorito de muchos de nosotros: su nombre es Water Lilies, y hay varios de esta serie aunque este sea, particularmente, de los más llamativos.
Dado que las vasijas, los bustos, las estátuas, los cuadros, y miles de objetos llamaban la atención, no pude tomar nota detallada de este objeto (al parecer Griego). Ahora que eché un ojo a las fotos y descubrí esta, quedé maravillado con el grado de detalle, imaginación, y belleza que imperaba entre estas civilizaciones. El desnudo, por ejemplo, parece que en todas las épocas ha sido privilegiado como un modo de arribar a los peldaños más altos del amor.
8 son los Van Gogh que se exhiben en el AIC. La obra de arte más llamativa (casi me atrevería a decir que incluso de todo el museo) es The Bedroom (1889), la cual puede observarse ya gastada en algunos de sus lados... ¿cuánto tiempo más habrán de durar estas obras de arte?...
He de insistir en que la foto de una pintura no puede transmitir lo mismo que el cuadro en vivo, y el ejemplo más claro lo tengo con esta bailarina, pues cuando la vi no dude en fotografiarla, esperando re-sentir lo mismo cuando viera la foto, pero no fue así. Si esta foto da de por sí una agradable sensación, imagínese lo que es tocarla con la vista "in the flesh".
¿Arte moderno o Arte contemporáneo?... no sabría decirlo por mucho que el cuadro de estos Granjeros (American Gothic) ya tenga una clasificación. Eso es poco relevante, pues la historia suscita un interés mayor: nos dice que el pintor miró la casa y se imaginó cómo serían sus habitantes, y así fue como nació el cuadro. Tiempo después esta pintura se volvería un clásico, así como objeto de múltiples parodias, pero como quiera que eso sea no deja de ser una obra de arte en el imaginario colectivo. Como breviario cultural, hubo en Chicago en algún momento una escultura gigante de este par de personajes, aunque ahora no sabría decir su paradero. En resumen, este cuadro fue el segundo motivo principal por el cual ahora escribo sobre el AIC.
Dalí siempre dando de qué hablar.
En honor a Picasso. Este cuado lo he visto en algún libro de texto y, al igual que con la bailarina, los colores y algo vivo en el cuadro despiertan interés por la pintura.
Aquí un par de Picassos. Sí, Picasso no pinto únicamente pinturas cúbicas, y el guitarrista es una muestra de su talento para pintar formas humanas creíbles con las cuales se discernía (dicen) el adulterio, su vida imperfecta, y sobre todo la pasión que tenía por las mujeres, según su tiempo.
Otro Picasso famoso. Sólo sé que era de gran tamaño, y que me ha resultado de las pinturas más sencillas que ha hecho Picasso. Por cierto, el doble ángulo de la cara representa a dos mujeres: su esposa y su amante.
Más esculturas para admirar.
¡Degas! Famoso por pintar bailarinas y capturarlas en poses muy humanas.
Hay tantas cosas que quisiera mostrar, pero me repetiré a uno de los cuadros de Monet, con este bello acercamiento a una más de sus pinturas Impresionistas que no tiene que ver con neblina. El azul sigue siendo mi color favorito.
El museo tiene cabida además para una galería de fotografía. Créase o no, esta foto es sumamente famosa, y no, no la tomé mal, así está barrida y quizás por eso es famosa. Curioso.
Este Buda es otra más de las esculturas por las que el Museo es muy visitado, y con esa paz de pensamiento (porque he dejado fuera decenas de fotos que valen la pena) quiero terminar esta entrada, junto a una vieja canción de Queen.